滨州日报/滨州网无棣讯  釉上瓷绘工艺历史久远，最早可追溯到北齐年间，是陶瓷的主要装饰技法之一。所谓釉上彩，就是在已经烧成的白釉瓷或者单色釉瓷，用各种彩料在其釉面上绘制画作，然后多次入窑，经700至800摄氏度温度烧制而成。釉上彩，对于陶瓷创作者来说，想要在瓷上展现一幅妙趣横生的花鸟画都实属不易。在瓷器上绘画不同于宣纸作画，由于瓷器的绘制面是光滑的，且有平弧变化，在作画的时候，手腕跟平面要保持一定的角度，而且瓷器对于色料的吸收程度与宣纸上也有所不同，很多瓷器上釉色的浓淡干湿的把握，需要长年累月的经验积累才能掌握精准。而杨峰先生的釉上画作，则用他独特的表现形式很完美地诠释了瓷器与艺术的完美结合。

杨峰，斋号碣石草堂，其作品传统入法，重品尚意，师古不泥。近年，杨峰先生涉猎釉上工笔瓷画，不断挑战艺术高度，并在前人的基础上追求创新。

传统的釉上工笔瓷绘，采用低温颜料，通过七八百度的低温反复烧制而成，其特点是能够把宣纸或绢上的效果在瓷器上表现出来，色彩也不会有太大的变化。其不足之处在于“瓷”“画”分离，画面浮于瓷釉的表面，物理稳固性低，随着时间的推移，会出现失色的问题，达不到釉中或釉下“画在瓷中”的效果。而前人没有改变此技法的主要原因是色彩不易控，想要融于釉里，必须经高温烧制，采用低温颜料高温烧，色彩会模糊不清，甚至是点痕无存。而采用高温颜料高温烧，需要画者对颜色变化进行预判，没有对色彩的充分理解和对温度的精准把控，想做到这一点并非易事。

杨峰先生对瓷绘的理解有其独到之处，他认为瓷绘首先是“瓷”，其次为“画”，瓷不是的画的载体，而是要通过画来提升瓷的魅力。如果不能保证瓷画一体、体现不出瓷的包容，再好的画作也会让我们的瓷器黯然失色。鉴于此，他经过反复探究，在窖烧技师的帮助下，摸索出了一条釉上施彩、釉里看花的路子：设定色彩预判变化范围，确保不会冷暖失调，既让变化成为可控，又使色彩自由释放，釉上的技法达到了釉中的效果。经过一千多度的高温，画慢慢融入釉里，瓷器光亮温润的釉下，他的工笔花鸟形神兼备，气韵生动。

中国画向来讲究笔墨情趣，以“笔墨相生”“气韵生动”作为绘画的最高准则。而陶瓷花鸟画正是继承了这种传统绘画的影响，从而更加注重对笔墨的构思，并将笔墨的表现力发展到了极致。

杨峰先生就是一直追求画瓷艺术严谨之人，他笔下的《狸奴戏玉灵》，狸猫身体俯卧，右侧利爪张开抓在小乌龟身上，左爪稳稳撑地，用笔随意而有力，猫的体态恰到好处，颜色是很稳的赭黄叠加丝毛而成，用色稳重不俗，刻画绒毛细而不腻、疏密有致，特别是那双稚气可爱的大眼睛，还有毛发的质感都是极佳。狸猫眼睛的刻画，是画作的点睛之笔，它那对眼前乌龟硬壳充满好奇心的神态，被刻画的栩栩刻画得这么细致入微，可以说是人见人爱。传神的纯洁，生动的萌趣，以及自然灵动逼真的体态，惟妙惟肖地表现出小猫的形体结构、皮毛光泽以及顽皮可爱之形态刻画得细致入微。小猫传神的眼神，生动的萌趣，以及自然灵动逼真的体态，仿佛要从栩栩如生的釉上瓷盘画中挣脱出来。

杨峰先生笔下的《国色天香》构图严谨，花团锦簇，绿叶扶疏，枝干遒劲。在釉上上色不比宣纸，要用笔蘸染料轻染再用海绵一点点晕染开，然后慢慢叠加颜色才能染出效果。工笔讲究“三矾九染”，而釉上瓷的效果是染色一次次的变化和一次次的烤制，所以设色更要别具匠心，淡化，虚化，尤其边缘晕染钝化，使得整个画面祥和，笔韵文雅秀逸，色彩还要浓艳明朗，章法布局到位，造型婀娜多姿，线条流畅自然，层次丰富细腻才行。杨峰先生的《国色天香》具备了以上所有特点，精工细作，整幅画面布局工整，结构严谨，绘工精细，色彩丰富，和谐悦目，看上去端庄而不失灵动，华贵而不失妖艳，给人以雍容大度、繁荣昌盛、喜庆热烈的美感。虽是釉上瓷，却表现出来了超越宣纸极高的美好效果。他的《国色天香》中的牡丹用色，让人想起现藏故宫博物院的宋人《牡丹图》页，图绘牡丹花后魏紫，花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶，精工富丽，美不胜收，构图丰满，设色艳而不俗。杨峰先生的釉上彩花鸟技艺已达到了炉火纯青的地步。

瓷感是画瓷创作的灵魂，由于瓷的特殊性瓷的质感色彩观者会以最直接的感觉扑面而来，随着杨峰先生画技的升华，他的艺术之路会向更高、更远、更辽阔、更崇高的境界升腾。