宋词是中华文化史上一座灿烂的里程碑,山东“两安”又分别是宋词婉约派、豪放派的主要代表人物。作为齐鲁大地的儿子，受宋词艺术魅力的吸引，近年来在学习、创作过程中，对填词的路子进行了认真探索和实践,逐步积累了一些方法和体会。

有感而发 走出小我

白居易倡导“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，既合诗词创作的传统古训，又道出了诗人词家应该具有的的历史使命感。回顾中华诗词史，凡有名气的诗人词家，大都是心系国家与民众的爱国主义者，屈原、李白、杜甫、岳飞、辛弃疾莫不如此。处在新的历史时期，诗词作者就应该首先站在国家、民族和民众的立场上，着眼大视野、大手笔，坚持与人民群众同呼吸、心连心。从创作内容上看，一是遇有国家、民族大事，如国家历史性的重大决策、民族利益的重大影响、不可避免的重大自然灾害等，应以赤子之情怀、词家之视角，大力鼓与呼。二是旅游、采风所见所闻，祖国的大好河山，各地经济、社会、文化的发展，应以手中之笔吟唱、宣传。三是时令更迭带来的思绪变化，如春天的欢欣、秋天的喜悦、干旱的担忧、喜雨的咏赞。四是亲朋好友聚会、雅禊、题赠答和，用以互相交流、互相勉励，营造文化氛围、和谐氛围。当然，对贪污腐败、违背社会道德的一些丑恶现象，也要发挥诗词激浊功能，予以讥讽和鞭挞。

然而当下，由于多种原因，包括前些年所形成的一些文艺观点的误导，诗词创作标准产生了某些扭曲。譬如“不屑于作时代精神的号筒，不屑于表现自我感情世界以外的丰功伟绩”，“文艺离政治越远越好”，这在某些群体中仍占有一定市场。这部分人在自己的小圈子里，自我包装，自我吹嘘，自我陶醉，自我欣赏。固然，诗词作品是客观事物在作者自我感情世界中凝成的产品。但是，狭隘的自我，或为文造情，无病呻吟，或心胸狭窄，发泄牢骚，或沉溺仿古，复制古董，这些无非是“小我”的展示而已，与主旋律、正能量格格不入，与人民群众的文化需求更是背离甚远。

“天意君须会，人间要好诗。”如果说人民群众的文化需求可以看做“天意”，那么“人间”即为读者。我们只有摒弃“小我”，增强“大我”意识，到广阔的天地中去，到沸腾的生活中去，写出与人民群众的共见之境、共有之意，才能使读者产生共鸣，作品才能称得上与时代合拍。梳理近年来自己的词作，由于注意了为时而著、为事而作，结果较好的得到了社会认可。如《水调歌头·黄河三角洲巡礼》，抒写经“乙丑中枢颁令，三载仕黎鏖战”，带来三角洲巨变，入编《第五届华夏诗词奖获奖作品集》；《水调歌头·甲午战争百年祭》，以史为鉴，抒发“铭刻民族耻，自立五洲林”之豪情，入编《当代军旅诗词奖获奖作品集》；《蝶恋花·访王渔洋故居》，咏赞王渔洋“半世红袍风雅素，归根黄叶青箱富”，入编了《诗词》报精选本《诗词三百首》。

明确主题 广集素材

记得前几年参加全国一次层次较高的诗人词家采风活动，有位颇有名气的词人说，填词不必事先确定主题。对此，笔者不敢苟同。窃认为，主题是词的灵魂，没有主题的作品肯定是一盘散沙，即使词藻华丽，读者也会莫名其妙，难解所云。人们大都能体会到，同样去一个地方，或经济考察，或教育调研，或文化旅游，去的目的不同，所见所闻所思的侧重点肯定不同。王国维云：“诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月，又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐”。主题不同，同一外物，同一花鸟，在词人笔下会有不同的形态，不同的感慨，不同的描述。因此，在作品构建初，喜怒哀乐要非常明确。假若对同一事物，有多个主旨，那不妨多写几首作品，绝不能溶于一体，做成拼盘。

主题明确了，要广泛搜集素材。只要与主题相关的，搜集的越多、越具体越好。从时间上区分，有历史的、眼前的；从载体上区分，有笔记、摄影；从感官上区分，包括看到的，听到的，闻到的，想到的等。因为诗词是以形象说话的，所谓素材，也就是社会的、自然地具体形象。进一步融入主观意识，即谓之意象。特别是具象，他是一首作品的载体。如果没有丰富多彩的具象，作者难以想象发挥，只能充填议论，作品就显得苍白、干瘪，缺乏感染力、生命力。具象在某些方面又是一首作品的特定符号。譬如，秋柳园是大明湖的具象，断桥是西湖的具象，玉带桥是昆明湖的具象。如果没有这些特定符号，那写首咏湖词，就可以套用到多个类似景点上去，如今这类作品屡见不鲜。我们在动笔前，只有把素材准备充分，才有可能在主题的引导下，驾驭具象，寄托情感，流淌出优美的字句，创作出自然、贴切的优秀作品。

理清思路 情景相融

大块文章行笔前，须有写作提纲。词，一般在几十到百字上下，比较容易驾驭，但这并不意味着可以信马由缰。譬如开头，或造势，开门见山，直陈胸臆；或造境，由写景入手，以景叙事；或造思，先设一问，推出正意。再是过片。词除去部分小令外，大都分片。过片担负着承上启下的任务，显得非常重要。作品过渡，是笔断意不断，是上下对比明显，是一今一夕并列，还是有问有答相接？这些都需要仔细斟酌。还有词的结尾，这往往是作品的点睛之笔。词意俱尽、词尽意不尽、意尽词不尽、词意俱不尽，都是作者常用的几种手法。但具体到某一首作品，应选择或点名主题，或余意深邃其中一种方法。思路清晰了，作品往往行笔流畅，一气呵成。上年我带领学会部分成员到邹平县采风，写了首《浣溪沙·题韩店人工湿地公园》：“高地何来湿地名？未停转毂景纷呈，直闻俦侣赞扬声。 鸢尾莲荷千屈菜，兰舟翠镜水心亭，清流滤自底三层。”作品虽为小令，但由于注意了开头、过片和结尾的构思，发出后很快被《诗词》报予以刊发。

一首作品，明确主题，理清思路，犹如一个人有了灵魂、骨架和脉络，再辅之以血肉，便会栩栩如生。词是以景抒情的，而景从外来，情从心出，二者的有机结合，是对作者技术层面的较高要求。有人说，词的上阕写景，下阕抒情。假设此论成立的话，我以为上阕应寓情于景，下阕应以景抒情。去年，中华诗词月刊组织全国诗人词家赴无棣县采风，我写了首《一剪梅·枣林行吟》：“暑去油然雨洗秋，风递幽香，珠挂枝头。珊瑚百里抹卿云，灵鸟声欢，玛瑙颜羞。 绮景迓宾遍九州，粤友流连，辽客回眸。方家雁字共清吟，诗赋韶年，歌庆丰收。”著名诗人、《中华诗词》原资深编辑刘宝安先生，在《诗词家》杂志上发表诗评曰：“明德君这首《一剪梅·枣林行吟》，作者在意象的取舍及意境的烘托上都下了一番功夫，如‘雨洗秋’、‘珠挂枝’、‘抹卿云’、‘鸟声欢’、‘玛瑙羞’以及下片的‘绮景’、‘粵友’、‘辽客’、‘雁字’、‘韶年’等词组都很传神，同时也颇具审美价值，确实为枣林的画境平添了秋色。至于此调大都表现低抑情调一说，如李清照的《红藕香残玉簟秋》和蒋捷的《舟过吴江》。但是马君的这首《枣林行吟》却一反悲抑的情绪，使人感到很惬意。他的这种风格也很有特色，不失为一格，应当得到社会的认可。”刘宝安先生的诗评，从意象、意境、风格，实际也包括用韵等多个侧面分析了作品，单就词作中的抒情与写景如何结合方面，应该说也做出了很好地诠释。

中华诗词这座艺术殿堂，魅力无穷，学无止境。“声凭宫徵都须脆，味尽酸咸只要鲜。”《随园诗话》评判诗词的标准，也是写诗填词之人追求的境界之一。我们应不懈地探索，努力地实现。惟此，方可不负时代对于诗人词家以及广大诗词爱好者的殷切期待。

（发表于《诗词》报2016年第23期）